La peinture monumentale médiévale est dans son ensemble bien plus complexe techniquement que ce que l'on peut penser au premier abord. Les traités techniques que le Moyen Âge nous a légués, notamment ceux bien connus du moine Théophile et de Cennino Cennini , indiquent à maintes reprises l'usage qui peut être fait de différents ajouts, notamment d'éléments métalliques mais pas seulement, qui contribuaient à renforcer l'éclat originel du traitement pictural. Il s'agit là d'une pratique décorative dont la production picturale romane se fait déjà largement l'écho, comme en témoignent les peintures de Berzé-la-Ville, Rocamadour ou encore Moissac. Ces inclusions peuvent même parfois avoir une implication d'ordre iconographique à l'instar du célèbre exemple de Saint-Martin de Nohant-Vicq où le charbon qui purifie les lèvres d'Isaïe, dans une des scènes du chevet, était signifié par un élément rapporté . Ce goût pour un éclat renforcé des compositions peintes s'inscrit donc dans la tradition médiévale et semble avoir été particulièrement manifeste à l'époque gothique en particulier au XIVe siècle dans le Midi languedocien. Un enrichissement délibéré des procédés picturaux qui, associé à des choix chromatiques d'une variété renouvelée, traduit une appétence spéciale pour une décoration toujours plus élaborée. Cette inclination pour l'éclat outré relève d'un engouement unanime et dominant pour des formes soignées et décoratives dont la force contemplative est ainsi accentuée, répondant ainsi à l'incessante quête spirituelle d'une plus grande proximité avec Dieu. Une manifestation artistique d'ordre spirituel donc mais aussi social, les élites, premiers commanditaires de ces créations, trouvant probablement dans l'expression de cette richesse décorative l'affirmation de leur propre opulence.
Pigments rares, matériaux précieux et procédés techniques élaborés : l'expression d'un raffinement certain dans la peinture murale méridionale des XIVe et XVe siècles